Un intervalle est la distance qui sépare deux notes de musique, cet intervalle peut être mélodique ou harmonique.

Un intervalle mélodique est la distance entre 2 notes d’une mélodie, les 2 notes sont jouées l’une après l’autre.

Un intervalle harmonique est la distance entre 2 notes d’un accord, les 2 notes sont jouées en même temps. Et pour prendre un peu d’avance, un accord, est en fait une succession d’intervalles harmoniques. Par exemple, l’accord Do Majeur se compose des notes Do/Mi/Sol/Do. Il y a trois intervalles, un entre Do et Mi, un entre Do et Sol et un entre Do et Do (à l’octave).

Le nom d’un intervalle est défini par le nombre de notes qui compose cet intervalle, exemples :

L’intervalle DO – SOL est composé des noms de notes suivants : DO RÉ MI FA et SOL, c’est-à-dire 5 noms de notes, c’est donc une quinte.

L’intervalle DO-MI est composé des notes DO-RE-MI : 3 notes, c’est une tierce.

Au final, voici la liste des intervalles :

l’unisson (1 note)

la seconde (2 notes)

la tierce (3 notes)

la quarte (4 notes)

la quinte (5 notes)

la sixte (6 notes)

la septième (7 notes

l’octave (8 notes)

la neuvième (9 notes, intervalle redoublé car c’est une octave + une seconde)

la dixième (intervalle redoublé car c’est une octave + une tierce)

la onzième (intervalle redoublé car c’est une octave + une quarte)

Facile non ?

Si c’était si simple… Évidemment, il y a quelques petites précisions et spécificités, c’est ce qui fait la beauté de la musique !

Les intervalles, par l’entremise du comptage des tons et des demi-tons (je vous renvoie à l’article précédent) amène quelques subtilités que nos oreilles apprécient en général quand on en maîtrise l’exécution.

Ainsi, une seconde peut être majeure ou mineure, une quinte peut être juste, augmentée ou diminuée etc…

Je ne vais pas rentrer trop dans le détail dans cet article, nous y reviendrons un peu plus tard quand je vous parlerai des accords et de la façon dont ils sont composés, ce qui vous permettra de mieux comprendre quelques concepts utiles pour la composition musicale et l’improvisation.

Néanmoins, je vous mets ci-joint un tableau de synthèse présentant les différents intervalles ainsi que le nombre de tons qui les composent. Gardez ça en tête, nous en reparlerons plus loin… (super teasing)

Je vous l’accorde, le tableau ci-dessous est un peu austère, mais il a le mérite d’être complet !

1. La tonalité :

C’est l’ensemble des lois qui régissent la constitution des gammes. Dit autrement, la tonalité, c’est l’ensemble des sons qui forment la gamme.

Les tons, ce sont les distances, les différences de hauteur entre deux notes.

Pour rappel, la gamme de do majeur comporte huit notes, en ordre ascendant du plus grave au plus aigu : do-ré-mi-fa-sol-la-si et do. Le ton, c’est donc la différence de hauteur entre les notes.

Je fais rapide, mais les gammes diatoniques majeures sont toutes construites sous le même schéma : 8 notes qui se succèdent conjointement de manière à ce qu’il y ait 1 ton entre la première note de la gamme et entre la deuxième et la troisième note, ½ ton entre la troisième et la quatrième note, 1 ton entre les notes 4-5, 5-6 et 6-7 puis pour finir, 1/ton entre les notes 7 et 8. Le petit schéma joint à cette publication illustre cela visuellement.

Pour construire n’importe quelle autre gamme majeure, il suffit d’appliquer cette règle en s’aidant des altérations, vues dans un autre article, pour ajouter ou enlever des demis-tons.

Ainsi, la gamme de Sol majeur est construite de cette manière : Sol-La (1ton), La-Si (1ton), Si-Do(1/ton),Do-Ré (1ton), Ré-Mi(1ton), Mi-Fa# (entre mi et fa naturellement il y a un demi ton, donc nous devons ajouter un dièse qui monte le fa d’un demi-ton), et enfin, Fa#-Sol (pour finir sur 1/2 ton)

2. Les degrés

Première note, deuxième note, troisième, sixième… plutôt que parler de numéro de note, on parle de degrés.

En effet, chaque son, chaque note peut-être le début d’une gamme (nous verrons cela plus en détail quand nous aborderons les modes, très pratique pour l’improvisation jazz, mais patience…).

Ainsi, pour éviter toute confusion, chaque degré a reçu un nom particulier qui caractérise la position qu’il occupe dans telle ou telle gamme.

8 notes dans une gamme = 8 degrés

Le premier degré se nomme la tonique : c’est le son principal d’une gamme, il se nomme tonique car il donne son nom à cette gamme. Si votre gamme commence par la note do, le premier degré, la tonique est donc do

Le cinquième degré est la dominante, c’est le son le plus important de la gamme après la tonique. Je vous renvoie à l’article précédent sur la production du son et la prise de conscience du fait que quand on joue une note, au final, plusieurs sons composent la note que l’on perçoit. En relisant l’article (et surtout l’erratum que j’ai ajouté pour corriger), vous comprendrez pourquoi ce cinquième degré est le plus important après la tonique : c’est celui qui résonne le plus de fois après la tonique dans les sons qui composent la note perçue par votre oreille et décodée par votre cerveau.

Le troisième degré est la médiante, car il se tient au milieu entre la tonique et la dominante, ce degré complète d’ailleurs l’accord parfait générateur de la gamme. Pour revenir encore à mes harmoniques, le troisième degré est la cinquième harmonique (le point rouge, qui devrait être un Ré sur le schéma précédent)

Le Septième degré se note la note sensible. Il porte ce nom car il n’est qu’à ½ ton de la tonique.

Les autres degrés ont moins d’importance, ils ont un nom également, mais pour l’instant, pas besoin pour vous de les mémoriser.

Donc en gamme de do, voici les degrés : (vous allez pouvoir vous la péter à votre prochain dîner mondain ;-))

Do = premier degré = Tonique

Ré = deuxième degré = sus-tonique

Mi = troisième degré = médiante

Fa = quatrième degré = sous dominante

Sol = cinquième degré = Dominante

La = sixième degré = sus-dominante

Si = Septième degré = Sensible

Do = huitième degré = tonique ou Octave

L’intégration des différents degrés est importante pour la suite, notamment si vous souhaitez apprendre à improviser. Ces degrés permettent de déduire les intervalles qui permettent de constituer des accords… et pour jouer sur une suite d’accords, il faut savoir reconnaître les degrés et donc la gamme associée pour jouer juste.

Tout est lié !

Puisque cela aurait été trop simple de se contenter de 7 notes (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si), mais finalement pour enrichir les différentes possibilités qu’offre la musique, Dieu créa « l’altération » !

Tataaaaaaaaaaaaaannnnn !!! (désolé, je ne suis pas assez fort en développement web pour vous mettre un son intéractif, mais je suis sur que ça a bien raisonné dans votre cerveau…)

Une altération, c’est un signe qui modifie le son de la note à laquelle il est affecté. Pour aller vite, on parle de dièse et de bémols, mais il y a réellement trois signes d’altérations :

Le dièse (♯) élève le son de la note (il est un peu plus aigu)

Le bémol (♭) abaisse le son de la note (il est un peu plus grave)

Le bécarre (♮) a pour effet d’annuler la modification d’une note précédemment altérée par un dièse ou un bémol. Ainsi, si dans une même mesure vous avez un do♯, puis un do♮, le son sera élevé par le dièse et remis à la normale par le bécarre. Cela marche pareil pour les bémols, dans la même mesure un si ♮ annulera l’altération du si♭ précédent.

Les altérations se placent à deux endroits différents sur une partition :

Devant la note qu’elle modifie, on dit que c’est une altération accidentelle. A savoir : Toutes les notes de même nom de la même mesure qui suivent restent altérées, sauf si une bécarre vient annuler cette altération.

Au commencement de la portée, immédiatement après la clé (de sol en général pour le saxophone) : selon le morceau, certaines notes sont toujours altérées. On sait cela car les altérations placées juste après la clé nous l’indiquent. Par exemple, dans la gamme de Sol majeur (nous verrons cela un peu plus tard), le fa est toujours dièse. Dans ce cas là, plutôt que de répéter le symbole ♯ à chaque fa de la partition, l’altération est placée “à la clé”, juste après la clé de sol au niveau de la note fa. Comme vu plus haut, les bécarres accidentelles pourront venir annuler l’effet de cette altération si nécessaire.

Un autre exemple, si en début de partition, juste à côté de la clé, vous avez 3 dièses (Fa, Do et Sol), cela veut dire qu’on est en « La majeur ». Toutes les notes Fa, Do et Sol du morceau devront être altérées d’un dièse et vous jouerez enfin juste dans votre groupe ou orchestre !!!

Au passage et pour flamber en repas mondain, la « liste » des dièses et bémols indiqués en début de partition « à la clé », ça s’appelle l’Armure, c’est toujours sympa à caser…

Maintenant, abordons un autre petit symbole que vous trouverez souvent sur une partition : le point.

Nous avons vu un peu plus haut dans un autre article les figures de notes, qui indiquent le temps que dure chaque note (les noires, les blanches, les croches…).

Il ne sera pas rare que vous voyiez parfois des noires ou des blanches suivies d’un point.

Ce point augmente la valeur de la note qui le précède de la moitié de sa durée. Exemple : à 4/4, une blanche dure deux temps. Si après une blanche il y a un point, cela veut dire que cette “blanche pointée” doit être jouée deux temps (durée primitive) + un temps (moitié de sa durée primitive). Donc une blanche pointée à 4/4 vaut 3 temps. Une noire pointée vaut un temps et ½.

Encore des maths !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! NOoooOOOOooOOOOOoooOnnnnnn !!!!!!! (désolé je m’égare)

Ces points peuvent également être placés après une figure de silence. Son effet sera le même : il augmentera de moitié la durée du silence.

Pour que ce soit plus clair, je vous mets le tableau des équivalences des figures de notes et de silences pointées.

Jouer de la musique, c’est produire des sons plus ou moins graves ou plus ou moins aigus et nous l’avons vu plus haut, concrètement en théorie musicale, ces sons s’appellent des notes.

Les notes ont différentes hauteurs et s’inscrivent sur une portée qui est la route à suivre de la partition de votre morceau préféré.

Jouer de la musique, c’est aussi enchaîner la réalisation des notes de la partition par rapport à un tempo, une vitesse d’exécution du morceau que le tempo nous précise (nombre de pulsations par minute).

Pour connaître la durée totale de jeu d’une note, il faut savoir reconnaître, déchiffrer, et lire ce qui s’appelle les figures de notes.

Ces figures nous indiquent très précisément le temps qu’une note doit être jouée pour exécuter la partition.

Théoriquement, le nombre de figures de notes différentes est illimité, mais les principales que vous rencontrerez sont au nombre de 6.

Tout d’abord, la ronde : c’est la valeur de note la plus longue (exemple, en 4/4, une ronde vaut 4 temps). Ensuite, toutes les autres figures de notes divisent par deux la durée de la note par rapport à la précédente. (je vois derrière votre écran dire “hein” ? “Kès-y-dit lui?”).

Concrètement, voilà ce qui suit : la blanche dure la moitié d’une ronde, puis la noire vaut la moitié d’une blanche, la croche vaut la moitié d’une noire, la double croche, la moitié d’une croche et la triple croche la moitié de la double croche.

Et oui… Souvent, la musique en fait, c’est des maths… Ce qui est rassurant c’est que les valeurs sont divisées ou multipliées par 2, ce qui est à la portée de la plupart des gens qui sont allés jusqu’au CE1 à l’école primaire !

Vous avez déjà mal à la tête? détendez-vous, soufflez un bon coup… les difficultés arrivent ! lol

Nous l’avons vu plus haut, le chiffrage de mesure que vous rencontrerez le plus souvent, surtout dans les morceaux “débutants” mais aussi avancés, c’est 4/4.

Ce chiffrage signifie que chaque mesure vaut 4 temps et qu’une noire vaut un temps. Pour cet exemple (80% de tous les morceaux du monde et de l’histoire de la musique contemporaine), je vous mets ci-joint le tableau d’équivalence des figures de notes pour que vous puissiez de manière synthétique vous rendre compte des valeurs de chaque figure.

Et par conséquent au final dans notre exemple, la somme des différentes notes à jouer dans une mesure doit être = à 4.

Je vous l’accorde, c’est un peu abstrait comme ça, écrit sur un écran, mais un simple exercice pourrait consister à mettre quatre noires dans une mesure à 4 temps et à les jouer sur chaque pulsation du métronome. (4×1 temps= 4 temps)

Un autre exemple, pourrait être une mesure à quatre temps avec une blanche, une noire et deux croches : 2 temps (blanche) + 1 temps (noire) + 2x 1 demi temps = 4 temps.

Pour lire cela sur votre partition, c’est comme un livre classique occidental : de gauche à droite.

Les figure de silence sont les équivalents des figures de note mais comme leur nom l’indique, ce sont les temps de pause, dans une mesure, pendant lesquels il ne faut jouer aucune note le temps passe, mais vous ne jouez pas de note.

Pour les bases de la lecture rythmique d’une partition, il suffit d’en connaître 5 : La pause (équivalent d’une ronde), la demi-pause (équivalent d’une blanche), le soupir (équivalent d’une noire), le demi-soupir (équivalent d’une croche), le quart de soupir (équivalent d’une double croche).

Ci-dessous l’exemple de toutes les durées des principales figures de note ou de silence pour une mesure à 4 temps (4/4 ou C)

Bon je vous l’accorde, on rentre un peu dans le dur ici, mais pour apprendre la musique, connaître les notes et leurs valeurs temporelles sont des concept indispensables !!!

Posez vos questions en commentaires si quelque chose n’est pas clair ou si vous avez des questions !